Разноцветные лоскутки в картинах Маэно Такаси

Женщина испокон веков занималась рукоделием. Зачастую в ход шли уже отслужившие свой век вещи, особенно это касается ткани. Материал изготавливался изначально вручную, поэтому и понятен такой экономичный подход к ее использованию. Мы знаем о технике лоскутного шитья. Всем известные лоскутные одеяла можно было встретить еще несколько десятков лет тому назад в деревнях, а сейчас эта техника стала вновь популярной. Ее используют даже известные модельеры при создании модных коллекций.

Квилт использовали и в Европе, и в Америке. У некоторых племен индейцев до сих пор сохранилась и применяются такие приемы при создании национальной одежды.

В Японии смогли применить остатки тканей от старых кимоно из нежнейшего шелка. Эта одежда сама по себе уникальна, а рисунки на шелке колоритны. Но всему приходит конец, рано или поздно дорогое кимоно, стоящее целое состояние приходит в негодность. И японские мастерицы нашли применение такой изношенной одежды.

Техника, в которой работают рукодельницы Страны восходящего солнца называется кинусайга. Тонкие лоскуты ткани просовываются в бороздки деревянной доски, по контурам, нанесенного ранее рисунка.

Особый талант и мастерство в этом виде рукодельного искусства проявила художник Маэно Такаси. Она тщательно и с большим вкусом подбирает отдельные оттенки так, что в целом они составляют настоящую картину, словно нарисованную акварелью. Рисунки из ткани получаются объемными и очень реалистичными. Глядя на них трудно поверить, что это разноцветные кусочки ткани, а не тонкая кисть художника коснулась полотна. Только представьте такую картину в интерьере своего дома! Конечно, это недостижимо, но  можно использовать любую другую идею с сайта Scarf Color in the i

Кинусайга Маэно Такаси, это не только прекрасные пагоды и величавая Фудзияма, чаще на них встречаются узкие улочки, небольшие дворики, дома обычных людей, жанровые сценки, цветущая сакура. Художница видит и нас заставляет заметить прекрасное в самом простом, в том мире, что окружает.